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La típica pregunta que todo el mundo nos hace a los que nos dedicamos a esto del cine es ¿Con qué cámara lo has hecho? Y esa no es la cuestión. Hay factores que van más allá de la cámara. También es muy típico si piensas que comprandote la mejor cámara del mundo y el mejor objetivo del mercado tendrás el mejor remedio para hacer cine. Pero, aún así y teniendo todo eso, los vídeos te siguirán saliendo como un churro. ¿Cómo puedes conseguir que tus imágenes tengan un look de cine sencillo y rápido con tu Dslr? Te lo explico mediante tres factores: El primer factor es el del ángulo. Una persona cualquiera fotografía o graba desde su altura tratando de iluminar todo al máximo si tener en cuenta qué va a contar. A ver, esto está bien para mostrar pero no para contar. Y esto del cine va de contar. Así que el primer consejo es adaptar el ángulo y trabajar la iluminación. El segundo factor, y más importante, es la acción del personaje. La diferencia entre el vídeo convencional y cine es la capacidad de contar y sugerir. Por ejemplo, si estamos grabando un comercial para un hotel, un ejecutivo cuando llega a su habitación no se pone directamente a trabajar con su portátil, sino que busca un enchufe para cargar su teléfono o directamente prueba la comodidad de la cama. Toda esta acción hay que desarrollarla y que parezca lo más natural posible. El tercer factor es la postproducción. Es la parte que le dará carácter a la película. En este tramo coloreamos la imagen, añadimos contraste, trabajamos el sonido ambiente para que tenga mayor protagonismo y podemos añadir un letterbox para conseguir el aspecto deseado.. Piensa bien lo que quieres grabar y lo que vas a contar. Las acciones de los personajes son una de las tareas más complejas porque estas, si no hubiera diálogo ni sonido, tienen que contarnos qué está pasando. Debes tener paciencia porque grabar cualquier vídeo requiere de mucho tiempo, y más, si queremos que tenga una calidad aceptable. Más en www.globalreel.com
