Lingua spagnola (Scienze del Turismo) - El arte como grito: de la razón al artivismo en el mundo hispánico

¿Es el arte solo decoración o puede ser un grito de guerra?. Descubrimos cómo el arte hispánico ha evolucionado desde el orden del Neoclasicismo hasta la intervención social del artivismo contemporáneo, pasando por la genialidad de Gaudí y el compromiso del muralismo. "Lo real se confunde con lo soñado". En esta sesión, analizamos el arte como una herramienta de lucha y expresión que ha sabido adaptarse a cada tiempo. Un viaje por el lenguaje del arte: Siglo XVIII - Era de la Razón: el Neoclasicismo y su misión pedagógica. El arte debía educar mediante reglas estrictas (el canon) y la claridad de la línea. Finales del XIX - Modernismo: la ruptura de Gaudí. De la línea recta a las formas orgánicas y la técnica del trencadís, donde lo roto se convierte en un símbolo de belleza. Siglo XX - Muralismo Mexicano: el arte toma la calle. Murales como libros abiertos para construir la identidad de un pueblo y socializar la belleza. Siglo XXI - Artivismo: el arte contemporáneo interviene en la realidad. El artivismo feminista en Latinoamérica y el uso de materiales reciclados como crítica al consumo y puesta en valor del ingenio popular. Un análisis imprescindible para entender que el arte no solo representa la realidad, sino que es un dispositivo capaz de transformarla. Capítulos 00:00 Introducción: El arte como herramienta y voz 01:14 Siglo XVIII: El Neoclasicismo y la belleza de la razón 02:01 El Canon: El manual de instrucciones del arte 02:35 Modernismo y Gaudí: La inspiración en la naturaleza 03:00 Trencadís: Transformar lo roto en símbolo 03:26 Muralismo Mexicano: Cuando los muros empiezan a hablar 04:29 Misión del muralismo: Socializar el arte para el pueblo 04:51 Siglo XXI: El nacimiento del Artivismo 05:40 Artivismo feminista y crítica social en Latinoamérica 06:23 Resumen: La evolución del lenguaje artístico 06:49 Conclusión: ¿Qué nos grita el arte hoy?